Workshops

In der letzten Folge über die vermeintliche Zukunft des Röhrenverstärkers widmen wir uns zunächst noch einmal den ästhetischen Gesichtspunkten und dann der sogenannten Nachhaltigkeit. Wie viele von Euch wissen, schreibe ich nicht nur über Instrumente, sondern repariere seit etwa dreißig Jahren Gitarrenverstärker. Hin und wieder baue ich auch eigene Custom-Modelle auf Kundenwunsch. Das ist keineswegs…

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Als das alte Jahr sich dem Ende neigte, juckte es mir in den Fingern. Am 2. Weihnachtstag war ich dem heimtückischen Angriff einer fiebrigen Erkältung zum Opfer gefallen. In den nächsten Tagen versuchte ich, mich mit bewährten Strategien zu trösten: alte Western mit John Wayne gucken und natürlich G.A.S: Gear Acquisition Syndrome. Das es als…

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Greetings and salutations, my dearest Blues friends! Na, was geht ab bei euch? Ich hoffe, ihr hattet Spaß mit dem Solo und den Konzepten der letzten Episode zum Thema Chromatik. Diesmal kümmern wir uns mal um ein neues Tonleitersystem – Melodisch Moll. Hollywood, Los Angeles, im GIT, irgendwann im Frühling 1990. Eine kurze Anweisung von…

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In dieser Ausgabe von Bass Basics geht es um das Thema Warmspielen. Vor allem vor Konzerten lege ich großen Wert auf ein gewissenhaftes Warm-Up. Manche nennen es auch „Einspielen”. Aber auch vor dem Üben macht es Sinn, sich gut einzuspielen. Dabei gibt es für mich wichtige Kriterien, auf die ich immer achte. Das sind zum…

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Der Tenorsaxophon-Gigant Joe Henderson veröffentlichte auf seinem 1963 erschienenen Debut-Album ‘Page One’ seine Komposition ‘Recordame’, die er bereits im zarten Alter von 15 Jahren komponiert hatte. Auf ‘Page One’ wurde auch ‘Blue Bossa’ zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt. ‘Recordame’ entwickelte sich im Lauf der folgenden Jahre zu einem der wichtigsten Jazz-Standards überhaupt, der z.B….

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Als die E-Gitarre etwa Mitte der Fünfziger mit Scotty Moore, Cliff Gallup oder Chuck Berry zum Kernsound des Rock’n’Roll wurde, spielten diese Typen über kleinere Röhren-Amps. Sie drehten diese Amps auf und erreichten damit diesen vokalen und oft schon crunchigen Sound, der zu ihrem Markenzeichen wurde. Einige verwendeten ein Slapback-Echo, um ihren Sound zu verfeinern…

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Heute dreht sich alles um das Fingerpicking der rechte Hand – dein wichtigstes Werkzeug, um den Klang deines Basses zu formen. Wir verzichten heute auf technische Hilfsmittel und konzentrieren uns ausschließlich auf die Handposition und die Art des Anschlags. Was mir bei meinen Schüler:innen immer wieder auffällt, ist, dass sie zum Großteil nur eine einzige…

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Weiter geht es mit neuen Möglichkeiten, einen Dur-Akkord durch unterschiedliche Skalen anders klingen zulassen. Diesmal färben wir ihn mit der harmonischen Moll-Skala, die dem Dur-Akkord ein exotisch-orientalisches Flair verleiht. THEORIE Ein Dur-Akkord muss nicht aus einer Dur-Tonleiter kommen, sondern findet sich auch in Moll-Tonleitern. Bildet man die Stufenakkorde in D- Harmonisch Moll, ergeben sich folgende…

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Eine großartige Methode, um zu lernen, wie man rhythmische und melodische Konzepte beim Solospiel anwendet, besteht darin, den großen Meistern genau zuzuhören und zu lernen, wie sie mit ihrem Instrument sprechen. Jazz-Trompeter zu studieren ist immer eine gute Quelle der Inspiration. Und gerade Miles Davis, der Erfinder des modalen Jazz und der Komponist von ‚So…

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Greetings and salutations, my dearest Blues friends! Was geht ab bei euch? Ich hoffe, ihr hattet Spaß mit dem Solo und den Konzepten der letzten Episode zum Thema Chromatik. Damit wird es heute weitergehen. Das Konzept der letzten Episode bestand ja darin, die Lücken in altbekannten Tonleiterfingersätzen mit chromatischen Durchgangstönen aufzufüllen und dann einfach die…

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