Solo Basics: Black Orpheus – Teil 1

(Bild: Shutterstock / Gansstock)

Heute wenden wir uns mit ‘Black Orpheus’ wieder einem häufig gespielten Jazz-Standard zu. Fast jeder kennt die Geschichte von Orpheus und Eurydike aus der griechischen Mythologie.

Der französisch-brasilianische Film ‚Orfeu Negro’ aus dem Jahre 1959 verlegt die Geschichte nach Rio de Janeiro in die Zeit des Karnevals. Der Titelheld ist ein meisterhafter Gitarrist, und Louis Bonfa hat ihm den Song auf den Leib geschrieben.

Die 32-taktige Form enthält viele harmonische Bausteine, die wir im Rahmen dieser Kolumne schon kennengelernt haben. Dazu gleich mehr:

Beispiel 1a zeigt alle Akkord-Voicings, die wir für die Begleitung des Songs brauchen. Es gibt natürlich unzählige Varianten, aber mit diesen Akkorden können wir sowohl im Band-Kontext begleiten als auch nur mit einer Gitarre Basslinie und Akkorde gleichzeitig spielen (Beispiel 1b). Das eignet sich z.B. für Gitarren-Duos, oder auch als Comping für Sängerinnen oder Sänger.

Im authentischen Bossa-Nova-Stil wird die Basslinie immer auf den Zählzeiten 1 und 3 gespielt, während die drei höheren Stimmen jedes Akkords das typische stark synkopierte Bossa-Pattern markieren. Beim Fingerpicking spielt der Daumen (p) die Basslinie, die drei Oberstimmen übernehmen Zeigefinger (i), Mittelfinger (m) und Ringfinger (a).

Beim Hybrid Picking übernimmt das Pick den Bass, Mittelfinger, Ringfinger und der Kleine Finger zupfen die restlichen Stimmen. In Beispiel 1b ist auch die harmonische Analyse eingetragen. Vieles dürfte den Lesern dieser Kolumne bekannt sein:

II-V-I in A-Moll: I Bm7b5 E7b9 I Am7 I II-V-I in D-Moll: I Em7b5 I A7#5 I Dm7 I

Die II-V-I-Verbindung in A-Moll war Thema dieser Kolumne in Gitarre & Bass 07/2024.

II-V-I in C-Dur: I Dm9 G13 I Cmaj7 I

Um diese Akkord-Verbindung geht es in Gitarre & Bass 12/2023.

Die Takte 9-15 entsprechen harmonisch denen der A-Teile von ‚Autumn Leaves’, nur transponiert von G-Moll nach A-Moll. So lassen sich die Lines von Chet Baker, Mike Stern und Pat Metheny aus Gitarre & Bass 11/2024 leicht importieren. Die Transposition um zwei Bünde nach oben sollte kein unüberwindbares Hindernis sein.

Die Methode, bereits gelerntes Vokabular in Form von Sequenzen, Etüden oder von erlernten Linien großer Musiker in neue Songs und neue Tonarten zu übertragen, vergrößert die musikalische Flexibilität enorm.

Die Bedeutung von Chord Tones als zentrales Tool bei der Improvisation kann ich nicht oft genug betonen. Mit den Tönen der zugrundeliegenden Akkorde wird der Sound einer Akkordfolge schon ohne Begleitung deutlich hörbar. Beispiel 2 zeigt eine Etüde, die ausschließlich aus Chord Tones besteht.

Hier wechseln sich aufsteigende und absteigende viertönige Arpeggien in der 12. Lage ab. Arpeggierte Akkorde spielen in Johann Sebastian Bachs Musik eine überragende Rolle. So besteht z.B. dessen Präludium in C-Dur aus dem 1. Band des Wohltemperierten Klaviers wie auch viele andere Werke fast nur aus Chord Tones. Reinhören lohnt sich!

(erschienen in Gitarre & Bass 02/2026)